저는 전편 "마녀"를 정말 재미있게 봤습니다. 구자윤이라는 캐릭터의 강렬함, 반전의 쾌감, 깔끔한 액션까지 한국 영화에서 보기 드문 완성도였거든요. 그래서 "마녀 Part2. The Other One"(이하 마녀2)도 기대를 안고 틀었습니다. 그런데 다 보고 나서 솔직히 든 생각은 "1편이 훨씬 나았다"였습니다.
킬링타임용으로 보면 못 볼 정도는 아니었지만, 스토리든 액션이든 전편을 넘어서는 부분을 찾기가 어려웠습니다. 박훈정 감독이 세계관을 더 키우려는 야심은 보였지만, 그 야심이 한 편의 영화로서의 완성도를 깎아먹은 인상이 강했습니다.
액션은 확실히 다르게 찍었습니다
마녀2의 액션 장면을 보면서 저는 이 영화가 단순히 '세게 때리는' 장면을 찍는 게 아니라는 걸 금방 알아챘습니다. 일반적인 액션 영화는 장면 전환을 빠르게 반복하는 편집으로 타격감을 강조합니다. 그런데 마녀2는 이 방식을 최소화하고, 인물의 위치와 이동 방향을 또렷하게 보여주는 구도를 유지하면서 한 쇼트 안에서 물리 법칙이 깨지는 순간을 정확히 포착합니다.
예를 들어 소녀가 손을 뻗는 장면 하나만으로도 상대방이 공중으로 날아가는데, 이때 카메라는 그 과정을 끊지 않고 따라갑니다. 관객은 '어떻게 날아갔지?'가 아니라 '저게 가능하구나'를 받아들이게 됩니다. 이런 연출 방식은 소녀라는 존재가 인간이 아니라는 사실을 시각적으로 각인시킵니다. 배우가 힘을 주지 않는 동작 하나, 무표정한 시선 하나만으로 상황 전체가 무너지는 연출은 나름 괜찮았습니다. 다만 1편에서 김다미가 보여줬던 그 소름 끼치는 반전의 쾌감에 비하면, 이번 소녀의 연출은 강렬함이 한 단계 약하게 느껴졌습니다.
특히 후반부 유니언과 상해 연구소 토후들이 맞붙는 장면에서, 카메라는 각 인물의 능력이 발현되는 순간마다 화면의 리듬을 급격히 바꿉니다. 평범한 총격전처럼 보이던 장면이 순식간에 초현실적 이미지로 전환되며, 이 순간 관객은 현실이 찢어지는 듯한 감각을 경험하게 됩니다. 이는 단순한 액션의 박진감이 아니라, 세계관 자체가 일반 영화와 다르다는 것을 보여주는 장치입니다.
차가운 연구소, 따뜻한 집
영화는 크게 두 종류의 공간을 대비시킵니다. 연구소와 본사, 외부 조직으로 대표되는 차가운 인공 공간과, 경희 남매의 집으로 대표되는 일시적인 인간적 공간입니다. 저는 이 대비가 단순한 배경 차이를 넘어서, 소녀가 '병기'인지 '인간'인지에 대한 영화의 질문을 시각적으로 드러낸다고 봤습니다.
아크 연구소와 본사의 공간은 대체로 무채색에 가까운 차가운 톤, 금속성 질감, 폐쇄적인 프레임으로 구성되어 있습니다. 조명, 색감, 소품, 인물 배치까지 화면 안의 모든 시각적 요소를 의도적으로 설계한 것이죠. 반면 소녀가 경희의 집에 머무는 동안의 장면들은 상대적으로 따뜻하고 느슨한 호흡을 갖습니다. 햇빛이 들어오는 창문, 낡았지만 포근한 실내, 밥을 먹고 불꽃놀이를 보러 가는 일상의 순간들이 그렇습니다.
그러나 영화는 이 따뜻한 공간을 오래 지속시키지 않습니다. 인간적 관계가 형성될 듯하면 곧 폭력이 침입하고, 일상은 다시 실험과 추적의 논리 속으로 흡수됩니다. 저는 이 반복 구조가 영화 전체를 불안정한 세계로 만든다고 생각했습니다. 소녀는 어디에도 정착할 수 없고, 관객 역시 안정감을 느낄 틈이 없습니다. 이런 공간 설계는 〈마녀〉 시리즈가 디스토피아적 세계관을 지향한다는 것을 명확히 보여줍니다.
액션은 좋은데 이야기가 흩어집니다
편집은 마녀2의 장점과 한계를 동시에 드러내는 지점입니다. 액션 시퀀스에서는 리듬 조절이 상당히 능숙합니다. 느리게 쌓다가 한 번에 터뜨리는 방식이 유효하고, 군더더기 없는 폭발 구간은 확실한 쾌감을 줍니다. 저는 특히 소녀가 봉고차 패거리를 제압하는 장면에서 이 리듬감을 강하게 느꼈습니다. 카메라가 소녀의 시선을 따라가다가, 순간적으로 폭력이 터지고, 다시 정적이 찾아오는 이 흐름이 관객의 호흡을 조절합니다.
반면 서사 파트에서는 정보량이 많고 등장인물이 분산되어 있어, 장면과 장면이 유기적으로 응집되기보다 병렬적으로 이어지는 느낌을 줍니다. 백 총괄, 조현, 상해 연구소의 토후들, 경희 남매 등 여러 축이 동시에 진행되면서, 영화의 전반부는 밀도 높은 축적이라기보다 거대한 설정집을 순서대로 펼쳐 보이는 인상에 가까워질 때가 있습니다. 저는 이 지점에서 마녀2가 완성형 한 편의 영화라기보다, 확장 중인 세계관의 중간 지점처럼 보인다고 느꼈습니다.
그래서 영화를 보고 나면 하나의 이야기를 다 본 만족감보다는, 더 큰 판이 열릴 것 같은 예고의 인상만 남습니다. 박훈정 감독이 세계관을 키우려고 의도적으로 선택한 전략일 수도 있지만, 저는 솔직히 "그래서 이 한 편은 뭘 보여주려던 거지?"라는 의문이 더 크게 남았습니다. 1편은 한 편만으로도 완결된 쾌감이 있었는데, 2편은 그 완결성을 포기한 대가가 너무 컸습니다.
1편만 못한 이유는 결국 욕심
마녀2를 평가할 때 놓치지 말아야 할 부분이 있습니다. 이 영화가 디즈니 플러스 시리즈 〈폭군〉과 같은 세계관을 공유한다는 점입니다. 박훈정 감독은 단순히 속편을 만드는 게 아니라, 여러 작품을 통해 하나의 거대한 우주를 구축하고 있습니다. 마녀2는 그 우주의 일부분을 보여주는 작품이며, 그렇기 때문에 서사의 완결성만으로 평가하면 아쉬움이 남을 수밖에 없습니다.
인물의 감정선은 얇고, 설명은 많으며, 소녀가 누구인지에 대한 명확한 답도 주어지지 않습니다. 그러나 저는 이 영화가 한국 상업영화 안에서 드물게 여성 초능력 액션, 디스토피아적 세계관, 만화적 폭력미학을 본격적으로 밀어붙인 작품이라는 점에서 의미가 있다고 봅니다. 특히 신시아라는 새로운 배우가 만들어내는 낯선 존재감은 분명 강렬합니다. 그녀의 무표정한 얼굴과 압도적 파괴력의 대비는, 이 영화가 지향하는 비인간성의 미학을 정확히 구현합니다.
마녀2가 다루는 핵심 주제들을 정리해 보면 이렇습니다. 우선 인간을 초월한 존재를 만들려는 실험이 윤리적으로 정당한가 하는 질문이 깔려 있고, 그렇게 만들어진 소녀가 단순한 병기인지 인격을 가진 존재인지에 대한 고민도 이어집니다. 거기에 아크, 본사, 상해 연구소 같은 여러 세력 간의 갈등으로 세계관을 확장하면서, 초능력 액션을 통한 비현실적 이미지의 쾌감까지 노립니다. 문제는 이 네 가지를 한 편에 다 욱여넣으려다 보니 어느 하나도 깊게 파고들지 못했다는 점입니다.
이 네 가지 주제는 마녀2뿐만 아니라 박훈정 감독의 세계관 전체를 관통하는 키워드입니다. 그리고 이 주제들은 앞으로 나올 작품들에서 더 깊이 다뤄질 가능성이 높습니다.
결국 마녀2는 "잘 닫힌 영화"라기보다 "세게 열린 영화"입니다. 시각적 쾌감은 있지만, 완성도만 따지면 전편보다 확실히 헐겁습니다. 저는 이 영화에 별점 5점 만점에 2점을 드리고 싶습니다. 킬링타임용으로 보면 그럭저럭 시간은 가지만, 1편이 가졌던 강렬한 반전과 깔끔한 완결성을 떠올리면 스토리도 액션도 이렇다 할 강점을 찾기 어려웠습니다. 세계관을 키우려는 야심에 한 편의 영화로서의 재미를 너무 많이 희생한 느낌입니다.
그래도 박훈정 감독의 세계관 자체에 관심이 있으신 분이라면, 마녀2와 〈폭군〉을 함께 보면서 연결고리를 찾는 재미는 있을 수 있습니다. 다만 1편만큼의 만족을 기대하신다면 그 기대치는 한참 낮추고 보시길 권합니다. 여러분은 1편이 명작이었던 영화의 속편에서 실망했던 경험이 있으신가요?