전란 리뷰 (도입부, 연기, 결말해석)

출처:넷플릭스 netflix.com/kr/title/81672158

박찬욱 감독이 각본과 제작에 직접 참여하고, 강동원·박정민·차승원·정성일이 한자리에 모인 사극 영화 《전,란》이 2024년 10월 부산국제영화제 개막작으로 공개된 날, 저는 거실 조명을 다 끄고 넷플릭스를 틀었습니다. 평소 사극을 즐겨 보는 편이 아닌데도 캐스팅 하나만으로 무조건 봐야겠다고 마음먹었던 작품이었습니다.

도입부: 첫 30분이 이 영화의 전부였습니다

직접 겪어보니 《전,란》의 진짜 강점은 도입부에 있었습니다. 천영이 병조참판 댁 노비로 끌려가는 과정을 판소리(板索里)로 묘사하는 장면이 나오는데, 판소리란 한 명의 소리꾼이 긴 이야기를 음악과 연기로 풀어내는 한국 전통 공연 예술을 뜻합니다. 사극 영상 위에 판소리가 깔리는 조합이 그렇게 잘 맞을 줄은 솔직히 예상 밖이었습니다. 화면에서 눈을 뗄 수가 없었고, 두 시간짜리 영화인데 전반부만큼은 단 한 번도 스마트폰에 손이 가지 않았습니다.

천영과 종려가 어린 시절 함께 검술을 연마하는 마당 장면도 기억에 남습니다. 양반가 도련님과 몸종이라는 신분 차이를 안고도 진심으로 가까워지는 두 사람의 관계가 설명 없이 장면만으로 쌓여 갔습니다. 신분제(身分制), 즉 조선 사회에서 태생에 따라 사람의 지위와 권리가 고정되는 사회 구조가 이 영화의 핵심 갈등 배경인데, 그 억압이 과장 없이 자연스럽게 화면에 녹아 있었습니다.

아쉬운 점은 중반부입니다. 임진왜란 발발 이후 시간이 급격하게 건너뛰면서 편집의 호흡이 눈에 띄게 달라집니다. 초반에 쌓아 놓은 무게감이 희석되는 느낌이었고, 제 경험상 이 부분에서 집중력이 한 번 흔들렸습니다.

연기: 차승원과 박정민, 두 사람이 영화를 받쳤습니다

배우들 이야기를 빼놓으면 섭섭합니다. 차승원 배우가 연기한 선조는 왕권신수설(王權神授說)을 신봉하는 인물로 그려집니다. 왕권신수설이란 왕의 권력은 신으로부터 부여받은 것이기 때문에 그 누구도 이를 거스를 수 없다는 사상으로, 조선 중기 이후 왕실이 자신의 절대 권위를 정당화하는 논리로 활용했습니다. 차승원 배우는 이 사상에 심취해 전쟁 중에도 도망가면서 백성을 버리는 무능하고 찌질한 왕을 연기하는데, 보다 보면 죽이고 싶다는 생각이 들 정도로 설득력이 있었습니다.

그런데 제가 더 놀란 건 박정민 배우였습니다. 강동원 배우가 멋있게 등장하는 장면마다 박정민 배우의 표정 연기가 화면을 잡아당겼습니다. 딕션(diction), 즉 배우가 대사를 얼마나 명확하고 개성 있게 발음하여 캐릭터를 전달하는가의 문제인데, 박정민 배우의 딕션은 종려라는 인물 자체를 목소리로 완성시키는 수준이었습니다. 숨은 공신이라는 표현이 과하지 않았습니다.

강동원 배우의 액션도 볼거리가 충분했습니다. 천영, 종려, 겐신 세 인물의 검술 스타일이 모두 달랐는데, 비하인드에 따르면 이것이 의도된 연출이었다고 합니다.

1. 천영: 수직적인 높낮이 변화가 큰 조선식 검술로, 천재적 직관을 표현
2. 종려: 회전을 활용한 가로형 공격 중심의 서양 검술 요소가 가미된 스타일
3. 겐신: 쌍검과 절도 있는 발검(拔劍)으로 표현한 일본 전통 검술 양식

발검(拔劍)이란 칼집에서 검을 뽑는 동작 자체를 하나의 기술로 완성시키는 일본 검도의 핵심 기법입니다. 세 사람의 검술이 이렇게 다르다 보니 마지막 삼자 대결 시퀀스가 단순한 액션 장면 이상으로 보였습니다.

결말 해석: 우정 이야기인가, 사회 비판인가

영화를 다 보고 나서 한참 자리를 못 떴습니다. 표면적으로 《전,란》은 천영과 종려의 우정과 오해를 다루는 이야기지만, 그 이면에는 조선 신분 사회에 대한 비판이 꽤 날카롭게 박혀 있습니다. 노비 문서를 불태우고 도망가는 장면, 왕이 백성을 버리고 피란을 떠나는 장면은 모두 계급 모순(階級矛盾), 즉 사회 구조 안에서 특정 집단이 다른 집단을 착취하고 억압하는 구조적 충돌을 시각적으로 보여주는 장치들이었습니다.

결말에서 천영이 범동계를 조직하는 것도 그 연장선입니다. 천영의 대사 "나를 역도로 만들었으니 소원대로 그리 되어주마"는 단순한 복수 선언이 아니라, 지배 체제가 만들어낸 저항자가 결국 그 체제를 허무는 존재가 된다는 메시지로 읽혔습니다. 한국영화데이터베이스(KMDb)에 따르면 영화 속 김자령 인물은 임진왜란 당시 의병 활동으로 이름을 남긴 실존 인물 김덕령 의병장을 모티브로 한 캐릭터입니다. 이런 역사적 맥락이 영화의 허구 서사에 단단한 뼈대를 제공했습니다.

다만 솔직히 말하면, 종려와 천영이 오랜 오해를 푸는 장면이 너무 빠르게 처리된 것은 아쉬웠습니다. "미안하다" 한 마디로 수년간 쌓인 감정을 정리하고 결투로 넘어가는 흐름이 조금 억지스러웠고, 두 사람의 관계가 핵심 서사임에도 그 감정적 해소에 충분한 시간을 주지 않았다는 느낌을 지울 수 없었습니다. 강동원 배우 인터뷰에서 언급된 삭제 장면들이 살아 있었다면 이 부분이 훨씬 풍부해졌을 것 같습니다.

색채와 미장센: 눈으로 읽는 두 사람의 서사

미장센(mise-en-scène)이란 프랑스어에서 온 영화 용어로, 화면 안에 배치된 인물·조명·색채·구도 등 시각적 요소 전체를 가리킵니다. 《전,란》은 이 미장센을 색채 대비로 아주 효과적으로 활용했습니다. 천영은 내내 푸른 계열의 의상을 입고, 종려는 붉은 계열을 유지합니다. 이 두 색이 충돌하고 엇갈리는 장면들이 두 사람의 관계를 말없이 설명합니다.

제 경험상 이 색채 대비가 가장 강렬하게 느껴진 건 안개 자욱한 삼자 대결 시퀀스였습니다. 흐릿한 배경 속에서 파란 옷과 붉은 옷이 움직이는 장면은 한국 사극 영화에서 보기 드문 영상미였고, 손에 땀이 날 정도였습니다. 부산국제영화제(BIFF) 개막작으로 선정된 이유가 단순한 화제성 때문만은 아니었다는 생각이 들었습니다.

진선규, 김신록 배우의 조연 캐릭터들이 더 두꺼운 서사를 가졌다면 이 세계관이 한층 풍성해졌을 것 같습니다. 두 배우 모두 충분히 매력적인 인물을 가지고 있었는데, 천영과 종려의 서사에 집중하다 보니 상대적으로 시간을 할애받지 못한 것이 못내 아쉬웠습니다.

결국 《전,란》은 별 네 개가 아깝지 않은 작품이었습니다. 완벽한 각본은 아니지만, 배우들의 연기와 색채 미학, 그리고 임진왜란이라는 배경 위에 올려놓은 신분과 우정의 이야기가 충분히 묵직했습니다. 개연성이나 인물 서사의 밀도를 꼼꼼히 따지는 분이라면 아쉬운 부분이 분명히 있겠지만, 정통 사극 액션의 시각적 완성도를 즐기고 싶은 분이라면 두 시간이 짧게 느껴질 것입니다. 끝나고 나서도 한참 자리를 못 뜰 만큼, 보고 나면 남는 것이 있는 영화였습니다.