파묘 리뷰 (김고은의 굿 연기, 항일 코드, 후반부 논란)

출처: 영화진흥위원회 (KOBIS)

공포 영화를 거의 보지 않는 사람이 134분짜리 오컬트 영화를 거실 불 끄고 헤드폰 끼고 끝까지 봤다면, 그 영화는 뭔가 특별한 겁니다. 2024년 개봉해 한국 영화 역대 32번째 천만 관객을 돌파한 장재현 감독의 [파묘]를 넷플릭스에서 뒤늦게 봤는데, 최민식·김고은·유해진이 한 화면에 모인다는 사실 하나만으로도 충분히 납득되는 완성도였습니다.

김고은의 굿 연기, 이건 연기라고 불러도 되는 건가

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화를 보기 전까지 제가 가장 기대했던 건 최민식이었거든요. 그런데 막상 보고 나서 머릿속에 가장 강하게 남은 건 김고은의 살풀이굿 시퀀스였습니다. 빗속에서 칼을 쥐고 깃발을 흔들며 사방을 뛰어다니는 그 장면에서, 화면 속 인물이 배우 김고은인지 실제 무당인지 순간 구분이 안 됐습니다.

무속(巫俗)이란 신령을 매개로 인간의 길흉화복을 점치거나 재앙을 물리치는 한국 전통 신앙 체계를 말합니다. 영화에서 화림이 행하는 대살굿(大殺굿)은 그 무속 의식 중 하나인데, 동물에게 해를 입혀 묘 주변의 부정한 기운을 다른 곳으로 날려버리는 방식입니다. 실제 무속 전문가가 자문을 맡았다고 알려져 있는데, 그 디테일을 김고은이 온몸으로 흡수해낸 것이 정말로 놀라웠습니다.

흥미로운 건 예고편에서 김고은이 컨버스 운동화를 신고 굿판을 벌이는 장면이 큰 화제가 됐다는 점입니다. 우리가 무당 하면 떠올리는 스테레오타입, 그러니까 버선에 흰 소복, 작두, 잘 안 보이는 얼굴 같은 이미지와 완전히 다른 모습이었거든요. 요즘 무당은 이런 느낌이라는 걸 영화가 보여줘버린 셈입니다. 영화 마케팅 측면에서도 그 컨버스 한 컷이 얼마나 강력한 역할을 했는지, 저도 그 장면 때문에 보고 싶다는 마음이 한층 더 강해졌으니까요.

풍수(風水)란 산세와 물줄기, 땅의 기운을 분석해 사람이 살거나 묻힐 자리를 정하는 동아시아 전통 지리 사상입니다. 영화의 핵심 설정인 묘 바람, 즉 잘못된 자리에 묘를 써서 집안이 풍비박산 난다는 개념이 바로 이 풍수지리학에서 나온 겁니다. 3대에 걸쳐 신병을 앓는 가족, 그 원인이 조상의 묘 자리에 있다는 설정은 충분히 설득력 있었고, 도입부부터 음습한 긴장감이 흐르는 이유가 거기 있었습니다.

항일 코드, 보면서 눈치채셨습니까

영화를 다 보고 나서야 알아챈 분들이 많을 텐데, 저도 솔직히 처음에는 몰랐습니다. 이화림, 김상덕, 윤봉길, 박자혜. 극 중 주요 인물들의 이름이 전부 실제 독립운동가들의 이름과 동일합니다. 특히 이화림과 윤봉길은 실제 역사에서 상하이 의열단 활동 당시 부부 행세를 하며 함께 독립운동을 했던 실존 인물들의 이름이기도 합니다.

이런 사실을 알고 나면 영화 곳곳에 숨겨진 이스터 에그(Easter Egg)들이 눈에 들어오기 시작합니다. 이스터 에그란 창작자가 작품 안에 몰래 숨겨둔 메시지나 장치를 뜻합니다. 영화 속 차량 번호판에 새겨진 숫자 1945, 0825, 0301이 각각 광복절과 삼일절을 의미한다는 것, 파묘가 끝난 뒤 최민식이 던지는 100원짜리 동전 속 이순신 장군의 얼굴까지. 의도적이든 아니든, 이 영화는 항일이라는 코드를 꽤 촘촘하게 깔아두고 있습니다.

후반부에 등장하는 세키가하라 전투(關ヶ原の戰い)는 처음 들었을 때 저도 갸웃했습니다. 세키가하라 전투란 1600년 임진왜란 직후 일본 내부에서 벌어진 최대 규모의 내전으로, 이 전투에서 승리한 도쿠가와 이에야스가 에도 막부를 열며 이후 약 260년간의 일본 평화시대를 이끌었습니다. 도쿠가와 이에야스가 가장 즐겨 먹었다는 음식이 은어였다는 것, 그리고 영화 속 여우가 단순한 공포 장치가 아니라 인간과 여우 사이에서 태어났다고 전해지는 일본 전설적 음양사(陰陽師) 아베노 세이메이와 연결된다는 것까지 알고 나면, 영화가 그냥 귀신 영화가 아니라는 걸 실감하게 됩니다. 음양사란 천문과 점술, 역술을 관장하던 일본의 공식 관직으로, 율령제 아래 음양료라는 국가 기관 소속 전문 관리를 의미합니다.

영화 속 쇠말뚝에 대한 해석도 흥미롭게 나뉩니다. 일제가 조선의 지맥(地脈), 즉 땅의 정기가 흐르는 줄기를 끊기 위해 전국에 쇠말뚝을 박았다는 주장과, 그것이 실은 토지 측량을 위한 기준점이었을 뿐이라는 반론이 오랫동안 공존해왔습니다. 영화는 그 찬반을 한쪽으로 결론 내지 않습니다. 실제로 땅을 팠는데 쇠말뚝은 나오지 않고, 대신 철갑을 두른 거대한 다이묘(大名) 귀신이 등장하죠. 다이묘란 중세 일본의 지방 봉건 영주를 가리키는 말입니다. 실제 말뚝을 보여주지 않는 그 선택이 말뚝 논쟁의 양쪽 입장을 동시에 품고 가겠다는 감독의 의도처럼 읽혔습니다.

이 영화가 품고 있는 항일 코드를 정리하면 아래와 같습니다.

1. 등장인물 이름이 실제 독립운동가(이화림, 김상덕, 윤봉길, 박자혜)와 동일
2. 차량 번호판에 1945(광복절), 0825(광복 날짜), 0301(삼일절) 각인
3. 100원 동전 속 이순신 장군 이미지 — 임진왜란과의 상징적 연결
4. 보국사(報國寺), 원봉 스님 등 독립운동 관련 이름 활용
5. 조선총독부가 보이는 자리에 위치한 의뢰인의 숙소(프라자 호텔) 설정

한국영화진흥위원회(KOFIC)에 따르면 파묘는 개봉 이후 누적 관객 수 1,132만 명을 돌파하며 역대 한국 영화 흥행 순위 상위권에 안착했습니다(출처: 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망). 이 숫자가 말해주는 건 단순히 오컬트 장르의 인기가 아니라, 역사적 서사를 오락 안에 녹여내는 방식이 대중에게 강하게 통했다는 사실입니다.

후반부 논란, 저는 이쪽이 더 걸렸습니다

후반부에 대한 평가는 보는 사람마다 확연하게 갈립니다. 영화의 흐름이 후반에 확 깨졌다고 느끼는 분들이 있는 반면, 저처럼 오히려 후반부도 충분히 무서웠다는 분들도 있거든요. 제가 직접 보면서 느낀 건, 전반부와 후반부가 의도적으로 다른 결을 가지고 있다는 겁니다.

문제는 그 결의 차이가 너무 뚜렷하다는 데 있습니다. 전반부와 중반부는 보이지 않는 것에서 오는 공포였습니다. 음습한 산속 공기, 한기가 올라오는 묘 자리, 굿이라는 의식이 만들어내는 긴장감. 제가 거실 불을 끄고 헤드폰을 낀 채 꼼짝 못하고 봤던 건 그 분위기 때문이었습니다. 그런데 키 2미터가 넘는 갑옷 입은 다이묘 귀신이 실체로 등장해서 봉길을 쫓고 사람들과 직접 대치하는 장면부터는, 그 보이지 않는 공포의 밀도가 눈에 띄게 옅어졌습니다.

후반부 내레이션 과잉 문제를 지적하는 시각도 있는데, 저는 그 부분에서는 좀 다르게 생각합니다. 영화가 지나치게 친절한 설명을 붙인다는 지적은 이해하지만, 음양오행(陰陽五行)이라는 낯선 세계관을 일반 관객에게 소화시키려면 어느 정도의 친절함은 불가피한 선택이었을 수도 있다고 봅니다. 음양오행이란 우주만물이 음과 양, 그리고 목·화·토·금·수 다섯 원소의 순환으로 이루어진다는 동아시아 전통 세계관입니다. 이 개념을 전혀 모르는 관객까지 데리고 가려면, 설명을 아예 빼는 것이 능사는 아니었을 겁니다.

그보다 제게 더 크게 걸렸던 건 후반부의 귀신 실체화 자체였습니다. 전반부가 쌓아온 한국적 무속과 풍수라는 결이 갑자기 일본 사무라이 액션 호러처럼 변질되는 인상이었거든요. 인격화된 거대 귀신과의 직접 대결이 펼쳐지면서, 영화가 처음에 보여주려 했던 미묘하고 음습한 두려움이 다소 희석되어버린 느낌이었습니다. 물론 이게 감독이 의도한 '여우가 범의 허리를 끊었다'는 서사적 단절의 연출이었다는 해석도 있고, 저도 그 의도 자체는 납득됩니다.

저는 이 영화에 별점 5점 만점에 4점을 드리고 싶습니다. 후반부의 결 변화가 5점을 막았지만, 김고은의 굿 연기 하나와 항일 코드의 촘촘함만으로도 충분히 4점은 줄 수 있는 작품이었어요. 천만 관객이 든 이유가 충분히 납득되는 영화입니다. 한국형 오컬트 장르에 관심 있으시거나 김고은의 인생 연기를 보고 싶으신 분이라면 강력히 추천드립니다.