반도 리뷰 (개봉정보, 연기, 아쉬운점)

2020년 7월 개봉한 영화 '반도'는 누적 관객 약 400만 명을 기록하며 팬데믹 직격탄을 맞은 극장가에서 선전했습니다. '부산행'을 꽤 재미있게 본 기억이 있어서 기대를 제법 품고 넷플릭스를 켰습니다. 그런데 막상 보고 나니 기대와 다른 부분이 몇 가지 있었고, 그 간극을 어떻게 받아들이느냐에 따라 이 영화의 평가가 완전히 갈린다는 걸 알게 되었습니다.

개봉정보: 전작 '부산행'으로부터 4년 뒤

영화 '반도'는 연상호 감독의 작품으로, '부산행'(2016)의 세계관을 공유하는 사이드쿼엘(side-quel)입니다. 사이드쿼엘이란 전편의 직접적인 줄거리를 잇는 시퀄과는 달리, 같은 세계관을 배경으로 새로운 이야기를 펼치는 방식을 말합니다. 같은 등장인물이 이어지는 것이 아니라 바이러스 확산 이후의 한반도라는 세계 자체를 공유하는 구조입니다.

배경은 좀비 바이러스가 한반도를 덮친 지 4년이 지난 시점입니다. 외부 세계와 완전히 단절된 채 폐허가 된 반도 안에, 홍콩 범죄 조직의 의뢰를 받은 전직 군인 정석(강동원 분)이 거액의 현금을 실은 트럭을 찾아 잠입한다는 것이 이야기의 출발점입니다. 강동원, 이정현, 구교환, 권해효, 이레 등 검증된 배우들이 집결한 캐스팅은 공개 당시부터 화제였습니다.

포스트 아포칼립스(post-apocalypse)라는 장르적 배경도 눈여겨볼 지점입니다. 포스트 아포칼립스란 문명이 붕괴된 이후의 세계를 배경으로 생존, 인간성 회복, 공동체 재건 등을 다루는 장르입니다. '반도'는 이 장르의 문법 위에 가족애를 얹는 구성을 택했는데, 이 선택이 장점이 되기도 하고 한계가 되기도 했습니다.

참고로 이 영화는 한국 영화진흥위원회(KOFIC) 통계 기준 최종 관객 수 381만여 명을 기록했습니다. 코로나19로 극장 운영이 크게 위축되어 있던 시기임을 감안하면 결코 작지 않은 수치입니다(출처: 영화진흥위원회 통합전산망 KOBIS).

연기: 구교환이 이 영화를 구했다

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 보기 전에는 강동원이 중심을 잡아줄 거라고 생각했는데, 막상 보고 나서 가장 오래 기억에 남은 건 구교환 배우의 서 대위였습니다.

서 대위는 인간성을 완전히 상실한 채 반도 내 생존자들을 짐승처럼 다루는 631부대의 장교입니다. 631부대는 원래 민간인 구출을 목적으로 조직된 부대였지만, 극한 상황 속에서 폭력적인 방식으로 변질된 집단입니다. 구교환은 이 캐릭터를 연기하면서 광기(狂氣), 즉 이성이 무너진 상태의 잔혹한 에너지를 화면 밖까지 느껴지도록 소화해 냈습니다. 좀비보다 인간이 더 무섭다는 이 영화의 주제 의식을 사실상 혼자서 끌어올린 장면들이 여럿 있었습니다.

이 작품을 계기로 구교환의 이름이 대중에게 강렬하게 각인된 것은 전혀 과장이 아닙니다. 제가 직접 보면서도 그 장면들에서만큼은 화면을 끊지 못했습니다.

강동원의 연기도 역할에 충실했습니다. 긴 체형을 활용한 동선이 시원했고, 죄책감을 안고 사는 인물 특유의 절제된 표정 연기가 좋았습니다. 다만 캐릭터 자체의 내면이 충분히 쌓이지 않은 상태에서 감정적 클라이맥스(climax)를 맞이하는 구조였습니다. 클라이맥스란 서사에서 감정과 긴장감이 최고조에 달하는 지점을 뜻하는데, 이 지점에서 관객이 충분히 몰입하려면 그 이전까지 인물에 대한 감정적 투자가 쌓여 있어야 합니다. 정석이라는 인물은 그 축적이 다소 얕게 느껴졌습니다.

이레가 연기한 준이와 유진 캐릭터는 좀비 가득한 반도에서 자동차 질주로 생존해온 설정이 독특했고, 그 장면들은 영화의 활력소가 되었습니다.

아쉬운점: 좀비 영화인데 좀비가 없다

제가 보면서 가장 크게 걸렸던 부분은 바로 이 지점입니다. '부산행'은 좁은 열차 공간에서 좀비라는 위협이 끊임없이 긴장감을 만들어냈습니다. 피할 수 없는 밀폐 공간, 점점 좁아지는 선택지, 그 안에서 드러나는 인간 군상. 그것이 '부산행'이 전 세계적으로 통했던 이유였습니다.

'반도'는 그 공식을 완전히 바꿨습니다. 631부대라는 인간 집단이 실질적인 빌런(villain)이 되면서 좀비는 장치 수준으로 물러났습니다. 빌런이란 서사에서 주인공과 대립하는 악역을 말하는데, 인간 빌런을 전면에 내세우는 선택 자체가 나쁜 것은 아닙니다. 문제는 그 인간 빌런의 서사가 충분히 깊지 않았다는 데 있습니다. 왜 631부대가 그렇게까지 변했는지, 그 내부에서 어떤 일이 벌어졌는지에 대한 묘사가 부족했고, 결과적으로 중반부부터 서사에 힘이 빠지는 구간이 생겼습니다.

제 경험상 이건 좀 다릅니다. 핸드폰을 들여다본 것도 딱 그 구간이었습니다.

반면 좀비 떼가 대규모로 쏟아지는 시각적 연출은 인상적이었습니다. 수만 마리의 좀비가 한꺼번에 몰려드는 장면은 CG(컴퓨터 그래픽 생성 이미지)로 구현된 것이지만, 처음 보는 순간 화면에서 눈을 떼기가 힘들었습니다. 그 압도적인 스케일은 분명 전작에서는 볼 수 없었던 것입니다.

'반도'와 '부산행'을 장르적으로 비교하면 이렇게 정리할 수 있습니다.

1. 공포의 원천: '부산행'은 좀비(비인간적 위협) 중심, '반도'는 인간(631부대) 중심
2. 공간 구조: '부산행'은 밀폐된 열차, '반도'는 개방된 폐허 도시
3. 긴장감의 지속성: '부산행'은 끝까지 압박감 유지, '반도'는 중반부 이후 루즈해지는 구간 존재
4. 주제 의식: 두 작품 모두 가족애와 인간성을 다루지만, '반도'는 포스트 아포칼립스 생존자의 공동체 회복에 더 무게를 둠

연상호 감독은 인터뷰에서 '반도'가 단순한 속편이 아니라 독립적인 이야기임을 강조한 바 있습니다. 그 의도는 이해하지만, 관객 입장에서는 '부산행'과 비교하지 않을 수 없었고, 그 비교에서 아쉬움이 생기는 건 어쩔 수 없는 일이었습니다(참고: 씨네21).

킬링타임 영화로서의 가능성

다 보고 나서 별점을 매긴다면 저는 다섯 개 만점에 3점입니다. 실망보다는 기대와의 괴리였습니다.

이 영화가 가장 빛나는 순간은 순수하게 오락 영화로 소비할 때입니다. 차량 추격 시퀀스(sequence)란 서사의 흐름을 이루는 장면들의 연속을 뜻하는데, 이 영화의 자동차 추격 시퀀스는 꽤 완성도 높게 편집되어 있습니다. 거기에 구교환의 광기 어린 연기, 좀비 떼의 압도적인 비주얼이 더해지면 오락 영화로서의 값어치는 충분합니다.

아포칼립스적 세계관 속에서 가족이라는 존재가 얼마나 강한 동인(動因)이 될 수 있는지를 보여주겠다는 기획 의도도 분명히 읽힙니다. 동인이란 인물이 행동하게 만드는 내면의 동기입니다. 이정현이 연기한 민정은 탈출선에 오르지 못한 채 반도에 남아 두 딸을 지켜온 인물이고, 강동원의 정석은 남은 가족 하나를 위해 모든 것을 건 인물입니다. 이 두 캐릭터의 서사가 만나는 후반부는, 중반의 루즈함을 어느 정도 만회합니다.

'반도'는 '부산행'의 팬이라면 분명히 보게 될 영화이고, 전작을 모르더라도 오락 영화로서 시간을 보내기에 나쁘지 않은 선택입니다. 다만 '부산행'처럼 장르적 긴장감을 기대한다면 그 기대를 살짝 조정하고 보는 것이 좋습니다. 저처럼 좀비 공포물을 기대했다가 가족 오락 영화를 만나면 당황할 수 있습니다. 현재 넷플릭스에서 시청 가능하니, 연휴나 주말 저녁에 부담 없이 틀기에는 적당한 작품입니다.